MOMENTAZOS: Tengo un paquete para el detective Mills

PELICULA: Se7en (1995)
ACTORES: Morgan Freeman (Detective Lt. William Somerset), Brad Pitt (Detective David Mills) y Kevin Spacey (John Doe).

El asesino en serie al que los dos detectives han estado persiguiendo sin éxito durante toda la película se presenta de forma voluntaria en la comisaria para que lo detengan cuando solo se han descubierto cinco de los siete asesinatos basados en los pecados capitales.
Les dice que le lleven al sitio donde tiene ocultos los dos cadáveres restantes o sino, no los descubrirán. Les lleva a una gran esplanda, allí no hay nada; y de repente aparece una furgoneta de reparto en la lejanía, lleva un paquete para el detective Mills. Entrega el paquete y estos lo abren; y ahí lo tienes, los dos pecados capitales que faltaban: la envidia y ¡BANG!, la ira.

CISNE NEGRO

Narra la historia de Nina, una bailarina de una compañía de ballet de la ciudad de Nueva York cuya vida, como la de todos los de su profesión, está completamente absorbida por la danza. Nina vive con su madre, Erica, una bailarina ya retirada que apoya con entusiasmo la ambición profesional de su hija. Cuando el director artístico Thomas Leroy decide sustituir a la prima ballerina Beth Macintyre en la nueva producción de la temporada, “El lago de los cisnes”, Nina es su primera elección. Pero Nina tiene competencia: una nueva bailarina, Lily, que también ha impresionado gratamente a Leroy. “El lago de los cisnes” requiere una bailarina que pueda interpretar tanto al Cisne Blanco, con inocencia y elegancia, como al Cisne Negro, que representa la astucia y la sensualidad. Nina se adecua perfectamente al papel del Cisne Blanco, pero Lily es la absoluta personificación del Cisne Negro. Mientras la rivalidad entre las dos jóvenes bailarinas va transformándose en algo más que una encrespada relación, Nina empieza a conectar con su lado más oscuro, con una temeridad tal que amenaza destruirla.
País: USA 
Productora: Phoenix Pictures, Prøtøzøa, Fox Searchlight Pictures 
Director: Darren Aronofsky 
Guión: Mark Heyman & John McLaughlin 
Reparto: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Winona Ryder, Barbara Hershey, Sebastian Stan, Kristina Anapau, Ksenia Solo, Toby Hemingway, Janet Montgomery, Christopher Gartin, Marcia Jean Kurtz

Si tuviera que describir la película con una palabra seria "inquietante" y con dos "muy inquietante". Al ver el trailer me esperaba algo de tensión en la película; pero ni mucho menos me esperaba que Aronosky llevara tanto al exceso el planteamiento.
Para todos aquellos que se pueden hechar para atrás a la hora de ver la película por pensar que es una película sobre el mundo del Ballet. les puedo decir que  eso es en gran parte mentira. Si, la película esta ambientada en el mundo del ballet; y durante toda seguimos las pesquisas, las inquietudes y los miedos de una bailarina en el momento más álgido de su carrera.

Pero la película es mucho más, es un thriller psicológico que nos mete en la piel del protagonista. No es que sigamos a la protagonista y veamos lo que le ocurre; es que somos la protagonista, veo lo que ella ve y sentimos lo que ella siente. Sentimos su stress, su ansia por triunfar, su miedos, sentimos como su locura interior aumenta y explota  al eliminar la represión y el orden que la mantenía durante toda su vida.
Gracias a esto, Aronosky juega bastante con el espectador y nos pega algún que otro susto

Me ha sorprendido la clasificación para mayores de 12 años que le han puesto; esta claro esto no es Saw (no desmiembran a nadie, no es un manifiesto a favor de la violencia), pero a mi me han perturbado bastante (sobretodo cuando se le va la cabeza a Nina) y tiene algunos momentos bastante impactantes que no creo que sean aptos para niños de 12 años. Pero bueno, mejor, a ver si alguno se acerca al cine y disfruta de esta gran película.

Grande, muy grande Natalie Portman. Con la cara tan dulce que tiene y lo flaquilla que es (más aún en esta película, en la que esta excesivamente, extremadamente delgada) lo último que te imaginas es que te pueda acojonar; pues te equivocas, en esta película te acojona (los ojos de Portman cuando se viste de cisne negro se me han quedado gravados en la mente), y en varias ocasiones.
También muestra su lado más sexual, con varias escenas subiditas de tono, con toqueteos, rollo lésbico y morreos varios; lástima que se haya quedado tan delgada para interpretar a la bailarina Nina ; ya que en vez de ser estimulante hay algunos momentos en lo que llega a dar un poco de repelús. Señor Aronosky queremos volver a ver las mismas escenas pero con una Natalie Portman más rechoncha.
Bromas aparte, tengo que aplaudir y mucho su actuación. Ella y Jeff Bridges son mis candidatos a los Oscar, espero que se lo lleven los dos.

Otra gran película que se estrena en este mes de Enero, se me esta acabando el tiempo para verlas todas. 
Se la recomiendo a todo el mundo, no saldréis indiferente del cine, os lo aseguro.

Valor de Ley

El padre de la niña de catorce años Mattie Ross es asesinado de un disparo a sangre fría por el cobarde Tom Chaney, y ahora ella está dispuesta a hacer justicia.
Buscando la ayuda del jefe de policía Rooster Cogburn, un borracho de gatillo fácil, se marcha con él para atrapar a Chaney. La sangre vertida de su padre le hace perseguir al criminal hasta el territorio Indio y encontrarle antes de que el Ranger de Texas llamado LaBoeuf le atrape y lo lleve de vuelta a Texas por haber asesinado a otro hombre.
Productora: Paramount Pictures 
Director: Joel Coen, Ethan Coen 
Guión: Joel Coen, Ethan Coen 
Reparto: Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin, Barry Pepper, Hailee Steinfeld

Después de Quemar después de leer y Un tipo serio, parecía que había llegado el momento de que los hermanos Coen nos regalaran otra historia profunda, otra historia que hablara sobre los entresijos de la naturaleza humana y nos llenara la mente con ideas sobre las que reflexionar. Con esa idea iba yo al cine a ver Valor de ley; pero al poco tiempo me quede sorprendido (una sorpresa grata) con el western que estos hermanos nos habían preparado. Una película de puro entretenimiento sin demasiadas complicaciones; acompañada de grandes, grandisimos momentos de humor.

Hay dos escenas en particular que me tuvieron riendo un buen rato: Una es cuando se encuentran con el curandero; momento bizarro de la película, me recordó mucho a la introducción de Un tipo serio por lo extraña que son las dos escenas. La otra es cuando Cogburns, hasta arriba de alcohol, se bate con LaBeouf para ver quien es el mejor disparando, divertidisimo.
La película también tiene su momentos duros (aunque no son muchos); marcados por la frialdad de sus protagonistas a la hora de actuar, al fin y al cabo son vaqueros del antiguo oeste.

Esto me lleva a el gran acierto de la película; la elección del reparto. Matt Damon, Jeff Bridges y Hailee Steinert forman un extraño trío a la caza de un asesino. La interpretación de Hailee es excelente para tratarse de una chica de solo 14 años; pero esta claro que no brillaría tanto si no estuviera acompañada de estos 2 grandes actores.
Matt Damon y Jeff Bridges consiguen interpretar a dos tipos duros capaces de matar a un hombre a sangre fría, y que al mismo tiempo son dos idiotas (las películas de los Coen están llenas de idiotas) capaces de hacer chorradas gigantescas por culpa de su ego. Espero de Bridges se lleve el Oscar por su interpretación del sheriff Colgurns.

Esta claro que la película no es perfecta, ni mucho menos; aunque  pienso que es debido más a la novela en la que se basa, que no a una mala dirección. Son sobre todo momentos de falta de cohesión y de demasiada casualidad. Me refiero a cuando Mattie Ross baja al río, despues de darlo todo por perdido y de repente se encuentra con el asesino de su padre; poco despues la chica estas sola con el asesino y justo cuando este va a matarla, aparece La Beouf para salvarla; y al final cuando una Mattie Ross adulta va a ver Rooster Cogburns después de tantos años le dicen que este justo acaba de morir (depués de tantos años y muere justo 3 días antes). No son cosas graves; pero si te hacen ver que el guión (o la novela en la que se basa) se podía haber trabajado algo más en su momento.

Seguramente dentro de unos cuantos años Valor de Ley no será recordada con una de los grandes clásicos de los Coen; pero aún así, sigue siendo una gran película.

CALIFICACION 4/5

PREMIOS GOYA 2011

Nueva entrega de los Goya. Pocas sorpresas en los premios; puede que se esperará más premios para Balada Triste de Trompeta y alguno menos para Pa Negre, pero lo demás tal como se había cantado. La gran vencedero de la noche fue por tanto Pa Negre con 9 estatuillas, la tendré que ver a ver si es tan buena.

Me quedó con la excelente presentación por Andreu Buenafuente, que haber si repite algún año más como presentador; y, sobretodo, con el discurso del que aún era presidente de la academia de cine (aunque le pesará a algunos ministros), el señor Alex de la Iglesia. Con su discurso demostró que es mucho más inteligente que la mayoría de la gente que le rodeaba esa noche; un discurso con mucha lógica y que da para pensar un buen rato.

Aquí dejo la lista de los premios más importantes:

- Mejor película: PA NEGRE
- Mejor película europea: EL DISCURSO DEL REY
- Mejor película hispanoamericana: LA VIDA DE LOS PECES
- Mejor película de animación: CHICO Y RITA
- Mejor película documental: BICICLETA, CUCHARA, MANZANA
- Mejor director: AGUSTI VILLARONGA por PA NEGRE
- Mejor guión original: CHRIS SPARLING por BURIED
- Mejor guión adaptado: AGUSTÍ VILLARONGA por PA NEGRE
- Mejor actriz protagonista: NORA NAVAS por PA NEGRE
- Mejor actriz de reparto: LAIA MARULL por PA NEGRE
- Mejor actor protagonista: JAVIER BARDEM por BIUTIFUL
- Mejor actor de reparto: KARRA ELEJALDE por TAMBIÉN LA LLUVIA

127 HORAS

127 horas es la verdadera historia del alpinista Aron Ralston, una aventura de supervivencia donde el protagonista debe salvarse a sí mismo después de quedarse con un brazo inmovilizado por el desprendimiento de una roca en un cañón aislado de Utah. Durante los próximos cinco días, Ralston examina su vida y sobrevive a las adversidades para descubrir finalmente que tiene el coraje y los medios suficientes para liberarse a sí mismo.

País: USA 
Productora: Fox Searchlight Pictures 
Director: Danny Boyle 
Guión: Danny Boyle, Simon Beaufoy 
Reparto: James Franco, Kate Mara, Amber Tamblyn, Lizzy Caplan, Elizabeth Hales, Patrick Gibbs


O lo que es lo mismo, 5 dias y pico. Es el tiempo que pase el protagonista con el brazo atrapado, intentado escapar y sufriendo los efectos de la deshidratación y la falta de comida.
Esta claro el final desde el principio; o se muere o se corta el brazo. Pero como se suele decir, lo importante es el viaje, o no.

Al principio empaticé con el personaje, me puse en su situación y en mí surgió un deseo de que todo acabe bien. Pero conforme van pasando los minutos y veía que no pasa nada interesante y asistia a una seguida de intentos fallidos de escape, alucinaciones e idas de olla del protagonista;  iba creciendo el sentimiento de que se cortará el brazo de una vez y acabará la historia, que tenía cosas mejores que hacer.

Así que, si vais al cine a verla y comenzáis a sentir aburrimiento a partir de la media hora de metraje; os recomiendo que os vayais a ver otra película un rato y volváis a la 1h. y 15 min., que es cuando la situación vuelve a ponerse intrigante.
A partir de ese momento asistirás a la impactante escena del desmembramiento; muy bien realizada, con todo lujo de detalles y que transmite verazmente los sentimientos de dolor que debió sufrir el personaje real en que se basa la película.
Curiosamente justo antes de ver la película, vi en la tele una noticia en la que hablaban que muchos espectadores habían tenido que abandonar la sala impactados por la truculenta escena. No se si la noticia sería publicidad encubierta; pues la escena, aunque impacta, no es para tanto.

La verdad, después de leer críticas positivas en otros sitios y ver las 6 nominaciones a los Oscar me esperaba bastante más.
Puede que la nominación más justificada sea la de James Franco a mejor actor; aunque tampoco hace ninguna actuación extraordinaria, se pasa más de una hora el solo delante de la cámara  (si no contamos a la piedra claro) y eso tiene su mérito. Aunque espero y supongo que no se llevará el galardón, estando Javier Bardem y Jeff Bridges de por medio.

Queda, por tanto, una película bien construida, muy buena a nivel estético (no se espera menos de Danny Boyle); pero sobrevalorada a mi entender, que aburre y se reitera en una misma idea (la soledad del protagonista) durante demasiado tiempo.

Eso si, la película nos deja una importante moraleja. Cuando te vayas a algún lugar inhóspito, avisa a alguien. Y la más profunda; que cuides de tus amigos y familiares, pues si no al final acabarás solo y te arrepentirás de todo lo perdido.

CALIFICACIÓN 2'5/5

CARTELERA FEBRERO 2011

Mes de febrero, nos encontramos con una buena cantidad de estrenos de gran calidad. Curiosamente muchos de ellos provienen de USA; ¿algo esta cambiando para bien en la tierra de Hollywood o este mes es solo un espejismo? Ya veremos, solo el tiempo lo dirá.

Estaré especialmente atento al estreno de Valor de Ley; la nueva película de los hermanos Coen (mis directores favoritos); para ver que tal se han desenvuelto al realizar un Western. Aunque claro, "si sale El Nota seguro que será buena".

- The Figther (4 febrero)
Inspirada en hechos reales, “The fighter” nos cuenta la áspera pero a la vez cariñosamente humorística historia del regreso de un héroe del boxeo poco común: Micky Ward “El irlandés”, y de su hermanastro, Dicky Eklund, quienes tuvieron que enfrentarse como contrincantes antes de unirse en una dura pelea para ganar un importante campeonato y fortalecer sus lazos familiares.


- 127 horas (4 febrero)
127 horas” es la verdadera historia del alpinista Aron Ralston, una extraordinaria aventura de supervivencia donde el protagonista debe salvarse a sí mismo después de quedarse con un brazo inmovilizado por el desprendimiento de una roca en un cañón aislado de Uta.


- I'm still here (11 febrero)
Polémico falso documental que sigue la transformación de Joaquin Phoenix de actor a cantante de hip-hop. Tras "Two Lovers", el actor declaró estar cansado de actuar, que abandonaba el mundo de la interpretación, y que en el futuro se dedicaría en exclusiva a su faceta de cantante.


- Valor de Ley (11 febrero)
El Sheriff Rooster Coghburn, un tipo tuerto y bebedor es contratado por una muchacha para matar al hombre que asesinó a su padre. El mayor escollo para Coghburn será que para ello tiene que atravesar territorio indio hostil y encima cargar con la compañía de la muchacha y del Texas Ranger. 


- Winter's Bone (11 febrero)
La adolescente de 17 años, Ree Dolly (Jennifer Lawrence) se embarca en la búsqueda desesperada de su padre, que desapareció tras haber puesto el dinero de la casa familiar para pagar su fianza. Si no lo logra, perderán su casa y ella y su familia serán devueltos a los bosques Ozark.


- Cisne negro (18 de febrero)
Narra la historia de Nina (Portman), una bailarina de una compañía de ballet de la ciudad de Nueva York cuya vida, como la de todos los de su profesión, está completamente absorbida por la danza.

SIMPATHY FOR LADY VENGEANCE

Lee Geum-ja es una bella muchacha que fue presentada ante la opinión pública como la responsable del secuestro y muerte de un niño cuando tenía veinte años. Debido a su juventud y belleza, su horrible crimen atrajo la atención de todos los medios de comunicación. Pero ahora han pasado trece años y en ese tiempo se ha convertido en la reclusa más ejemplar y trabajadora. Sin embargo, Geum-ja ha estado planeando la venganza contra su antiguo maestro, el señor Baek, y ahora que va a salir de presidio está preparada para poner en práctica su plan cuidadosamente concebido.

Dirección: Park Chan-wook.
País: Corea del Sur.
Duración: 112 min.
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Lee Yeong-ae, Choi Min-sik, Tony Barry, Oh Dal-soo, Anne Cordiner, Go Su-hee, Kim Hye
Guión: Jeong Seo-gyeong y Park Chan-wook


Tercera y última entrega de la llamada trilogia de la venganza de Park Chan-Wook. Primero fue Sympathy por Mr. Vengeance, después llego esa maravilla llamada Old Boy, y la trilogía se termina añadiendo a una dama al trío.
Se puede decir que es la más dramática de las tres. La que menos acción tiene (olvidaros de los grandes combates de Old Boy, aqui no ocurre nada parecido), pero al mismo tiempo, es la más violenta.

Al principio cuesta enterarse de lo que esta pasando (dada la gran complejidad de su argumento); pero el director demuestra su maestría, y mediante flashbacks nos va poniendo al corriente de todos los entresijos. Nos enseña como se puede y se debe contar una historia de largo recorrido (transcurre durante más de 15 años) sin necesidad de tirar de horas y horas de metraje; algo que se esta poniendo muy de moda últimamente.

A nivel de interpretaciones, música e imágenes ningún punto negativo; todo a gran nivel, al igual que el argumento. Grandes interpretaciones, sencillas y sin abusar del lagrimeo (cosa que sería bastante fácil en una película tan trágica); lo único, que tienes que pensar desde el principio que estas viendo una película asiática; no puedes esperar grandes aspavientos emocionales típicos de los dramas occidentales; pues es algo que no ocurriría en la vida real en Corea, Japón y demás, con lo que es normal que tampoco ocurra en la ficción.

Como había dicho antes, muchos temas que tratar: el complejo plan trazado por Lee Geum-Ja para vengarse de que Baek le obligará a culparse por un delito que no había cometido, el reencuentro de esta con su hija que no veia desde que entró en la cárcel y la venganza de los padres de los hijos asesinados por el señor Baek.

Esta último es el tema  que más hace reflexionar al espectador; bueno, por lo menos es el que más me ha hecho reflexionar a mi. El asesino de tu hijo (así hasta cinco familias) esta atado sin poder moverse en la habitación de al lado, tienes total libertad para realizar lo que quieras con él. ¿Que harías?¿Te vengarías directamente de él o lo entregarías a la justicia? ¿Cómo ponerse de acuerdo y razonar con los demás sobre algo tan poco razonable con el sentimiento de odio y venganza?
La situación y las consecuencias son llevadas hasta el extremo por parte del director; marcando al espectador con unas imágenes impactantes, pero sin abusar (más bien sin utilizar) del gore y la sangre fácil, algo de agradecer.

Aunque no llega a la magnificencia de Old Boy, Park Chan-Wook consigue realizar otra excelente película. Como todas las que hace; este señor es incapaz de hacer una película que no sea buena, creo que ni proponiendoselo sería capaz de hacerlo; nos tiene muy mal acostumbrados.

Si te pones a repasar la filmografía de Park Chan-Wook te das cuenta de cuál es su mayor virtud; su originalidad. Sus películas además de ser excelentes, nos cuentan algo diferente a lo visto anteriormente.

Ya tengo ganas de pillar una copia de Thrist (la única que me falta por ver), sentarme en el sillón de mi casa y degustar de otra ración de buen cine.

CALIFICACION 4'5/5