SUCKER PUNCH

"Sucker Punch” es una fantasía de acción épica que nos lleva a la viva imaginación de una joven cuyo mundo de sueños le permite escapar de su oscura realidad. Sin limitaciones de tiempo y espacio, tiene la libertad para ir donde su mente la lleve, y sus increíbles aventuras borran la línea entre lo real y lo imaginario.
Ha sido encerrada contra su voluntad, pero Babydoll no ha perdido su deseo de sobrevivir. Decidida a luchar por su libertad, anima a otras cuatro chicas - la decidida Rocket, la astuta Blondie, la implacablemente leal Amber y la reacia Sweet Pea a unirse e intentar escapar de su terrible destino a manos de sus captores.
Productora: Cruel & Unusual Films, Warner Bros. Pictures, Legendary Pictures 
Director: Zack Snyder 
Guión: Zack Snyder, Steve Shibuya 
Reparto: Emily Browning, Vanessa Hudgens, Abbie Cornish, Jamie Chung, Jena Malone, Carla Gugino, Jon Hamm, Oscar Isaac, Scott Glenn


Sucker Punch entra por los ojos. Con su marcada estética, las chicas guapas ligeras de ropa y las escenas de acción repletas de efectos especiales.

No se podía esperar menos de Zack Snyder, el director de 300 y Watchmen. Comparándola con estas tengo que decir que, aunque las protagonistas de Sucker Punch son bastante más estimulantes para los sentidos que los 300 supermachos y los superheroes ochenteros, el resto de apartados esta unos cuantos puntos por debajo.

La película pone todo el peso en la estética y las escenas de acción, dejando el argumento y los buenos actores para otra ocasión.
El argumento es simple e incoherente, lo que hace que las conversaciones no funcionen y las escenas no estén cohesionadas. Y es que los primeros minutos de introducción de la película, las escenas fuera de las alucinaciones de la protagonista y los momentos en que los personajes están hablando en general me han producido bastante vergüenza ajena; algo nada agradable si estás en el cine viendo una película por la que has pagado.

Snyder parte de la premisa de que la protagonista esta loca y alucina para plantearnos enlazar todas las escenas de acción que se ha trabajado, con sus coreografías y los efectos especiales a la última. Las escenas de acción funcionan bien por si solas, como videoclips de 5 minutos, pero al juntarles con el argumento principal queda un batiburrillo sin sentido.
Y es que la historia de Babydoll queda como un pretexto, un mal pretexto; si se hubieran trabajado más esta parte la película hubiera ganado muchos puntos.

Esta claro que las escenas de acción son el punto fuerte de la película. Pero estas no pasan de buenas, no llegan a ser excelentes, ya que tienen unos cuantos defectos. El primero es que Snyder abusa mucho del tiempo bala, ya se que es típico de sus películas, pero debería variar un poco y buscar otros recursos. El segundo, y para mí más importante, es que el diseño de los enemigos empieza alto pero va bajando; el de los samurais es muy bueno (está es la mejor escenas de la película), el de los zombies nazis esta bastante bien, pero el del dragón ya no es gran cosa, y los robots ya huelen.

Finalizando. Sucker Punch es una gran chorrada muy cara; que se salva de la quema por su trabajada imagen, la importante densidad de macizorras por minuto de película y las buenas escenas de acción.

RUBBER

En el desierto de California, una audiencia de incrédulos asiste al espectáculo que ofrece Robert, un neumático con conciencia de si mismo y con poderes psíquicos. Capaz de hacer estallar las cabezas de todo aquel que se cruza en su camino.
DURACIÓN: 82 minutos
DIRECTOR: Quentin Dupieux
GUIÓN: Quentin Dupieux
REPARTO: Stephen Spinella, Jack Plotnick, Wings Hauser, Roxane Mesquida, Ethan Cohn, Charley Koontz, Daniel Quinn, Devin Brochu, Hayley Holmes, Haley Ramm, Cecelia Antoinette, David Bowe
PRODUCTORA: 

Un hombre espera con las manos llenas de largavistas al lado de un camino de tierra lleno de sillas peculiarmente colocadas en medio de una estepa llanura. Al fondo aparece un coche que va tirando las sillas una a una, se para, y del maletero aparece un hombre vestido de sheriff. El hombre comienza a disertar de como la sinrazón acompaña a los hechos que ocurren en algunos de los mayores y más recordadosclásicos modernos del cine; al acabar insta a los espectadores (presentes dentro de la película) a disfrutar de los acontecimientos que van a ocurrir consiguientemente.
Así de curioso comienza Rubber, marcandonos ya desde un principio que es mejor que no le busquemos explicación a lo que vamos a ver y disfrutemos de la experiencia. Y que el nivel de frikismo va a estar bastante alto.

Rubber, una película sobre un neumático abandonado en medio de una llanura que de repente toma conciencia de si mismo y hecha a rodar para descubrir el mundo que le rodea y experimentar con los dones telequinéticos que alguien le ha otorgado.
Todo anda tranquilo en el viaje de Robert (así se llama el neumático) hasta que comienza a encontrarse con ¿otros? seres vivos y comienza a experimentar con sus poderes sobre ellos. Entonces la película se transforma de una tranquila road movie en una película de terror y sangre. Robert continua descubriendo el mundo que le rodea; se enamora de una chica, mira la televisión, se ducha, pero además comienza a reventar las cabezas de todo lo que le parece.

Y es que Robert, además de ser un neumático que es capaz de moverse por si solo y tiene poderes telequinéticos, esta bastante loco. Aquí la película no deja margen para pensar en que Robert sea un ser fuera de su lugar, que se defiende de las agresiones del mundo que no conoce como bien puede (al estilo de Frankestein). No; esta claro que es un ser malvado y que seguro que disfruta haciendo explotar todo lo que le apetece.

Si; el argumento es extraño, y aún es más extraño cuando la ves (con situaciones de traspaso de la cuarta pared, personajes que se dan cuenta que son actores interpretando). Pero la película es muy disfrutable, pues esta bien realizada (todos los actores que salen en la película son bastante convincentes y la fotografía es buena); consiguiendo una estética de película de más presupuesto del que debe haber utilizado.

La recomiendo sobre todo si consideras que tienes un nivel de frikismo bastante alto. Si es así, seguro que pasarás un buen rato viendo todas las extrañas situaciones que Quentin Dupieux (Mr. Oizo) nos ha preparado. 

¿Quién puede matar a un ñino?

Tom y Evelyn son una pareja de turistas ingleses que llega a una población costera española para disfrutar al fin de una tardía luna de miel. A su llegada nada es lo que habían planeado: su destino turístico es demasiado bullicioso, y no parece ser el lugar ideal para pasar unas vacaciones tranquilas. El matrimonio decide entonces alquilar una barca para visitar una pequeña isla en la que Tom había estado cuando era más joven. No tardarán en darse cuenta de que los únicos habitantes de esa isla son niños, unos niños que, animados por una misteriosa fuerza, se rebelan contra los mayores.
DURACIÓN 100 min.  
DIRECTOR Narciso Ibáñez Serrador
GUIÓN Narciso Ibáñez Serrador & Luis Peñafiel (Novela: Juan José Plans)
MÚSICA Waldo de los Ríos
REPARTO Lewis Flander, Prunella Ransome, Miguel Narros, María Druille, Lourdes de la Cámara
PRODUCTORA Penta Films

Clasicazo del cine patrio y del cine de terror en general que no había visto hasta ahora. Y me arrepiento de no haberla visto antes, pues es una de las película más inquietantes que he visto en mucho tiempo.

Muchos directores actuales deberían mirar con detenimiento esta película y aprender de como se puede aterrar e inquietar al espectador sin necesidad de recurrir a extraños monstruos, fantasmas, sustos fáciles ni efectos especiales.

Una pequeña isla, unos cuantos niños de comportamiento extraño y una excelente banda sonora. No ha necesitado más para mantenerme pegado a la pantalla durante los 100 minutos que dura la película; a la pantalla y al cojín que estaba apretando para liberarme de la tensión de lo que estaba viendo.
Hay que destacar la banda sonora; sólo con unas risas de niño y una melodía  de fondo consiguen transmitir en sonido la inquietud que se reflejan en las imágenes.

La película te deja un regusto extraño en el cuerpo al acabar.. Un desasosiego que me recuerda al que sentí cuando vi Pájaros o la más reciente El Incidente (de M. Night Symalayan); que comparten con esta la idea de causar terror con elementos nada terroríficos en un principio. Además de dejarte con dudas en la cabeza de él porque de todo lo ocurrido en la película que acabas de ver.

En la novela en la que se basa se da una explicación a los extraños hechos que ocurren en la isla; mientras que en la película se deja una interpretación muy abierta. Por mi parte, decir que me encanta el final tan abierto, ayuda a aumentar el terror de la película.

Y es que la última escena de la película es tremenda; se libera de la contención de ofrecer escenas violentas que había tenido hasta el momento (algo muy acertado también) y nos ofrece una lucha final desesperada, al más puro estilo de batalla contra zombies.

Existen algunos pequeños defectos en la película. Uno es que la pareja actores protagonistas no son gran cosa, con unas interpretaciones que no dan el nivel del resto de los elementos de la película; tampoco es que sean horrorosos, aunque con unos buenos actores la película hubiera sido aún mejor. He leído por ahí que Ibañez Serrador quería en su momento a Anthony Hopkins para el papel del chico protagonista, lástima que al final esto no se llevara a puerto.

Otra cosa que no me ha gustado es que se utilizará escenas reales de guerras y hambrunas en los créditos de inicio. Sirven muy bien para poner al espectador en perspectiva del sufrimiento de los niños a consecuencia de las acciones de los adultos; pero me parecen de muy mal gusto.
1976 era una época muy extraña en España; no creo que en la actualidad le dejaran a nadie utilizar este tipo de escenas en una película, y mucho menos en una película de terror.

Si, como yo hasta hace poco, aún no habíais visto ¿Quién puede matar a un niño? os recomiendo que saquéis un poco de vuestro tiempo para pasar miedo del bueno. Eso si, aviso, si alguien tiene pensado o esta planeando tener un hijo pronto mejor que se abstenga de acercarse a esta gran película. Pues puede darse el caso que le haga cambiar de idea.

MOMENTAZOS: Tetsuo pierde el control

PELÍCULA: Akira (1988)
ACTORES: Shotaro Kaneda, Tetsuo Shima, Coronel Shikishima, Kaori.

Toda la película es fantástica. Pero esta es, mi escena favorita.
La batalla final entre los dos amigos, Kaneda y Tetsuo, hasta que el último pierde el control y es incapaz de controlar sus poderes y forma; dejando ya de ser humano y pasando a ser una masa incontrolable de energía. Que hace necesario que Akira regrese y arregle todo el desaguisado formado.

Ahora que dicen que van a hacer un remake americano y en imagen real de la película, me resulta tremendamente difícil imaginar como van a conseguir que no quede una película cutre y decepcionante.

RANGO

“Rango” es una comedia de animación y aventuras que lleva a los espectadores a dar un paseo diferente por el Salvaje Oeste. La historia sigue el curioso viaje de transformación de Rango, un camaleón que vive protegido como una mascota familiar común, mientras se enfrenta a una importante crisis de identidad. Después de todo, ¿a qué puedes aspirar cuando tu único objetivo en la vida es camuflarte? Cuando Rango accidentalmente termina en un arenoso y peligroso lugar poblado por las criaturas más astutas y peligrosas del desierto, el lagarto menos valiente descubre de repente la oportunidad de destacar.
Productora: Paramount Pictures 
Director: Gore Verbinski 
Guión: Gore Verbinski, John Logan 
Reparto: [Voces] Johnny Depp, Abigail Breslin, Isla Fisher, Alfred Molina, Ray Winstone, Harry Dean Stanton, Ned Beatty, Alanna Ubach, Bill Nighy, Harry Dean Stanton, Timothy Olyphan

Rango es una película que esconde mucho más de lo que en un principio se espera de ella. No es una película de animación típica; no es solo  momentos de humor, aunque estos predominan y algunos de ellos son muy buenos (como la escena de cuando Rango se traga un puro en la taberna), aunque también hay otros que no dan el nivel.

Las partes de humor se intercalan con una historia de Western clásico con grandes momentos de acción, y varios guiños y chistes ácidos que nos indican que la película, aunque sea de animación, no esta principalmente enfocada para niños.
Me impresionó la escena del escape a toda velocidad con la carreta con el agua (una escena típica en las películas del Oeste), que gracias a que la película es de animación cambia los forajidos en caballo que suelen perseguirlos por topos forajidos que persiguen a los protagonistas montados en murcielagos. Una gran escena, muy espectacular y excelentemente realizada.

Varios guiños realmente buenos, dificilmente entendibles por niños (e incluso por adultos poco cinéfilos): cuando Rango choca con el coche de los protagonistas de Miedo y Asco en las Vegas al inicio de la película (que nos indica que la historia pasa cerca de las Vegas) y la aparición de Cleant Eastwood para orientar a Rango a su camino de héroe de Western que su película necesita (buenisima esta escena).
Además de un par de momentos que, aunque no tengo claro si están de verdad intentando homenajearlas, me recordaron a otras películas: los búhos cantantes que introducen la historia a lo Algo pasa con Mari. Y la escena de los cactus que avanzan para abrir la tubería que impide el paso del agua me recordó a la marcha de los Ents en El Señor de los Anillos: las dos torres, cuando estos avanzar para destruir el dique que interrumpe el paso del río.

Aunque claro, un buen guión en el cine no es nada sin una buena imagen. Creo que hay que destacar el excelente diseño de personajes; sobre todo me gusto Rango, la niña musaraña y la araña-enterrador (este es el mejor). Y también la calidad de la animación, en los trailer que se ven en la televisión e internet no te das cuenta, pero al verlo en una pantalla grande de cine te das cuenta del gran detalle de los personajes y la gran calidad de las texturas que los forman.

Y es que Rango se ha convertido de inmediato en un personaje tremendamente carismático. Me recuerda bastante al Capitan Jack Sparrow, en la forma de moverse y lo fanfarrón que es. Aunque no es tan canalla como este y suele ayudar a los demás en vez de intentar salvarse el culo.Pero Rango es sobre todo, muy muy patoso, tan patoso que tiene suerte.
O puede que Rango y Jack Sparrow sean tan parecidos porque Jonhy Deep ha puesto mucho de él (el de la vida real) en ellos.

Finalizando. Id a ver Rango al cine este mes si podeis; tanto si teneis hijos, sobrinos o sucedáneos que acompañar, como si vais con amigos más crecidos.

CARTELERA MARZO 2011

La cartelera pega un gran bajón con respecto al mes de Febrero. Si el mes pasado me era tremendamente difícil escoger solo 6 películas para recomendar entre la gran cantidad de estrenos de calidad que habían; este mes lo que resulta muy difícil es llenar los 6 huecos de recomendaciones sin que se cuele ningún bodrio ).

Mi recomendación pare este mes, ir a ver Rango si o si(esta ya la he visto y puedo asegurar que vale la pena). Del resto, la que me llama más la atención es Incendies, película canadiense que ha recibido muy buenas críticas por otros lares.


- Rango (03 Marzo)
La historia sigue el curioso viaje de transformación de Rango, un camaleón que vive protegido como una mascota familiar común, mientras se enfrenta a una importante crisis de identidad. Cuando Rango accidentalmente termina en un arenoso y peligroso lugar poblado por las criaturas más astutas y peligrosas del desierto, el lagarto menos valiente descubre de repente la oportunidad de destacar.


- Incendies (11 Marzo)
Cuando el notario Lebel hace a los gemelos Jeanne y Simon Marwan la lectura del testamento de su madre Nawal se quedan atónitos al ver que les hace entrega de dos sobres, uno destinado a un padre que ellos creían muerto y el otro a un hermano cuya existencia ignoraban.Jeanne ve en este enigmático legado la clave del silencio de Nawal, encerrada en un mutismo inexplicable en las últimas semanas antes de su muerte y decide viajar de inmediato al Próximo Oriente para exhumar el pasado de una familia de la que no sabe prácticamente nada.




- El Rito (18 Marzo)
Cuenta la historia de un estudiante deprimido que entra en un seminario impartido en el Vaticano para, posteriormente, ser reclutado para formar parte de una nueva escuela de Exorcismos, en donde tendrá enfrentarse al mal. Pronto tendrá que poner a prueba su fe asistiendo a un exprimentado aunque poco tradicinal sacerdote en su enfrentamiento contra el demonio.




- Sucker Punch (25 Marzo)
'Sucker Punch' es una fantasía épica de acción que nos sumerge en la imaginación de una joven cuyos sueños le ofrecen la mejor escapatoria para su realidad más oscura. Sin la contención de los límites del tiempo y el lugar, ella es libre de ir a donde su mente la lleva, pero sus increíbles aventuras difuminarán las fronteras entre lo real y lo imaginario... con consecuencias potencialmente trágicas.



- Encontraras Dragones (25 Marzo)
La historia gira en torno a la figura del español José María Escrivá de Balaguer, fundador del Opus Dei, beatificado por Juan Pablo II en 1992 y canonizado en 2002.



- Piraña 3D (25 Marzo)
Todos los años, el tranquilo municipio de Lake Victoria ve alterada su calma por la fiesta de la primavera, a la que acuden miles de jóvenes de todas partes para disfrutar del sol, el agua... y el alcohol. Pero este año, habrá otro motivo de preocupación aparte de las habituales resacas y las quejas de los vecinos; después de que un temblor subterráneo libere a cientos de pirañas prehistóricas, un dispar grupo de desconocidos deberá unirse para evitar acabar convertidos en la merienda de los nuevos y sanguinarios habitantes del lago.

PREMIOS OSCAR 2011

Esta claro que la gala de los Oscars de este año no va a pasar a la historia como la más divertida; la mayoría de los medios han aclamado que fue un auténtico coñazo. Creo que es algo que ya se esperaba al fichar a los presentadores; Anne Hataway y James Franco (ya se sabe que este es bastante peculiar) serán dos guaperas, pero en ningún momento han demostrado que sean graciosos y divertidos.

El Discurso del Rey ha sido la gran vencedora; estaba en casi todas las quinielas así que nada de sorpresas. Aún no la he visto, supongo que estará a la altura de los premios.
Solamente me ha decepcionado que Jeff Bridges no se haya llevado el Oscar al mejor actor, ya que me encantó su actuación en Valor de Ley. Bueno, seguro que Tom Hooper también ha estado excelente en El Discurso del Rey.

Aquí os dejo con la lista de los premiados más importantes:

- Mejor Película: El Discurso del Rey
- Mejor Película de Habla No-Inglesa: En un Mundo Mejor
- Mejor Película Documental: Inside Job
- Mejor Película de Animación: Toy Story 3
- Mejor Director: Tom Hooper (El Discurso del Rey)
- Mejor Actriz: Natalie Portman (Cisne Negro)
- Mejor Actor: Colin Firth (El Discurso del Rey)
- Mejor Actriz de reparto: Melissa Leo (The Fighter)
- Mejor Actor de reparto: Christian Bale (The Fighter)
- Mejor Guión Original: David Seidler (El Discurso del Rey)
- Mejor Guión Adaptado: Aaron Sorkin (La Red Social)
- Mejores Efectos Especiales: Origen